В ноябре 2004 года в Москве на территории Всероссийского выставочного центра прошла 10-я международная специализированная выставка «Металл-Экспо 2004». И все посетители 20-го павильона (практически без исключений) не могли пройти мимо стенда, где выставил свои удивительные скульптуры художник по металлу Юрий Шурупов. Степень их выразительности была столь неожиданна и узнаваема одновременно, что многие из зрителей фотографировались рядом со скульптурами, снимали их на видео и даже детей приводили на выставку. Объяснить такую непосредственную реакцию можно разве что с искренним восторгом и радостью собственного открытия, такого, когда сердце замирает от приятного сюрприза.
Преображение металла как преображение мира
Преображение металла как преображение мира
В ноябре 2004 года в Москве
на территории Всероссийского выставочного центра прошла 10-я международная
специализированная выставка «Металл-Экспо 2004». И
все посетители 20-го павильона (практически без исключений) не могли пройти
мимо стенда, где выставил свои удивительные скульптуры художник по металлу Юрий
Шурупов. Степень их выразительности была столь неожиданна и узнаваема
одновременно, что многие из зрителей фотографировались рядом со скульптурами,
снимали их на видео и даже детей приводили на выставку. Объяснить такую
непосредственную реакцию можно разве что с искренним восторгом и радостью
собственного открытия, такого, когда сердце замирает от приятного сюрприза.
Но чтобы прийти к такому результату,
как всякий настоящий художник, Юрий Шурупов прошел долгий, тернистый путь
художественного познания мира. В разное время ему довелось поработать
архитектором, реставратором, художником, ювелиром, дизайнером и даже
автомехаником. Такая школа жизни позволила ему изучить самые различные аспекты
художественного и пространственного освоения материального мира. Кстати, работа
в качестве автомеханика тоже пошла на пользу Юрию Шурупову.
Изучив до тонкости различные способы обработки металлов, он, наконец, обратился
к собственно металлической скульптуре. И вот тогда-то пригодился его богатый
практический опыт видения художественного (образного) в окружающей нас
действительности. В соответствии со своим видением, как будто так было всегда,
он «переплавил» свое воображение в скульптуры. Да причем так, что любая,
сделанная им скульптурная композиция приобретала гармоничный, выраженный в
динамике и построении образ. И здесь надо отметить одну характерную
особенность: если рассматривать работы Юрия Шурупова
с разных сторон, то они не теряют своей цельности, не «распадаются». А для
настоящей скульптуры именно это и важно: чтобы не было ничего лишнего. Это было
отмечено и сотрудниками Государственной Третьяковской галереи. И буквально
после первого просмотра скульптур были взяты материалы для представления
закупочной комиссии Третьяковской галереи. Кроме того,
искусствоведы отдела современной скульптуры обратили внимание на филигранную,
ювелирную работу во всех компонентах: в подборке деталей (а ведь это самые
разнообразные технологические отходы от автомобилей, самолетов, пишущих
машинок, кинотехники и т.д.) и способах обработки металла (механическая резка,
сварка, шлифовка, полировка, лакирование), в умении использовать и сочетать
различные марки сталей с медью, латунью, бронзой, алюминием и даже со
стеклом и деревом. «И в итоге, – по словам заведующей отделом современной
скульптуры Людмилы Викторовны Мартс, – мы видим настоящие художественные образы».
А вот что говорит об этом
сам художник: «Знаете, идей, которые хотелось бы воплотить в материале, очень
много. Разных идей. Жизнь меня к ним приводит. Этому способствуют
обстоятельства, ситуации, события. С моей точки зрения, основная тема
творчества любого человека – это комплексное переживание его собственного опыта
отношений с окружающим его миром, существами, предметами и явлениями. А что
касается идеи, то она довольно абстрактна, но когда соприкасается с увиденным и
пережитым, здесь и появляется намек на образ. Представьте, я прихожу в
мастерскую и вижу какой-нибудь предмет, который может соответствовать
зарождающемуся образу. К примеру, это может быть какая-то его часть, скажем,
лапа… И вот уже начинает вырисовываться зрительный
образ, постепенно обрастая подробностями. А уже потом детализируется способ
выражения скульптуры (грубая форма или «рафинированная»). Тогда возникает
необходимость в своеобразном отборе нужных предметов и деталей. Постепенно
процесс углубляется: от детализации образа мысль идет к фактуре. Все это
соответствует определенным законам, несмотря на то, что весь процесс
переживается как исключительно интуитивный. Однако замечу, что для достижения
конкретной цели при создании образа нужно от центральной темы абстрагироваться.
Такой вот парадокс». И далее Юрий Шурупов продолжает: «Я отдаю предпочтение работе
непосредственно с металлом. Просто я считаю, что металл сам по себе очень
выразительный материал. Я работаю в основном со сталью, но также использую при
необходимости медь, латунь, бронзу, алюминий. И, следуя технологической логике,
особенностям работы с разными видами металлов, я стремлюсь, чтобы создаваемые
скульптуры были все-таки жизненными, не условными. Такой, знаете,
реалистический образ, списанный с натуры (как будто бы я его уже где-то
видел)».
И вот такое самобытное
творческое восприятие дает зрителю возможность расширить представления об
окружающем мире, явлениях, вещах. А непосредственная реакция зрителей, о
которой мы говорили вначале, это ничто иное, как эстетическое переживание
увиденного. Для художника же это долгий, кропотливый, подчас мучительный, путь
познания истины в образах и в таком трудном материале как металл.
Преображенная
действительность, если она талантливо и искренно сделана, не противоречит
реальности, а скорее обогащает ее, подвигая человека на новые поиски и
открытия.
По этой дороге идет и
художник по металлу Юрий Шурупов.